19.8.13

Help!

In the 1980's I was alone as a Dutch artist in depicting naturalism, and figurative paintings. My subjects were mostly portraits of people and women, nude or

clothed. My art was influenced by surrealism and Giger, French comics (Druillet, Moebius), Willink, Symbolism and the PRB. I drew roses with stems and leafs,

withered and fallen on the ground. I made a portrait with real hair stuck to it. I worked feverishly.
I didn't know of other painters like me. In The Netherlands people like Mondriaan and De Kooning were worshipped and realism was 'something from the Nazi's'.

 Nonsens of course, but the Dutch are quick to condemn everything they don't like, be it people, movements, art, cultures. They are inherent racist and

bigots.
After a couple of years of rejection at galeries, I destroyed most of my artworks - about 200 drawings and paintings. I burned them on a pile, and a lot got

stolen by people who liked drawings or paintings. I stopped making art for years, got addicted to heroin, speed, cocain and alcohol. In about 1995-1996 I

made a number of drawings, based on ufos and aliens. Only in 2010 I started to make a lot of art again.
It is offensive to my art, to see my principles and downright copies of my ideas portayed in Stuckism and similar movements. I am NOT a movement. I'm an

original artist, not a copyist. The art I see on the internet, for instance on Deviant Art (concept art = NOT art) looks like the stuff I made in te 1980's.

Others would be overjoyed, but not me. I'm broke, am to be kicked out of my house and forced to live on the streets, being a diabetic is almost impossible. I

have no job, being almost not able to walk due to to claudication - pain and cramps in my legs. In this dire situation, nobody is able to help me. I have no

friends (because of a social phobia), my mother has no more resources, my girlfriend is an ex now and is the one leaving me, so I'm stuck in a house I can't

pay for. I have no ID and can't get welfare, because I have no ID. And een if I got welfare, I ca't afford this house. I gave no money to move, and what

about my belongings? I'm very depressed and sick of life. The Netherlands is a cruel state. If I get no help, I will be dead in a few months.
So, I ask for help this way. I need money, I need a house with low rent, I need assistance. Who is able to help, who can help me?
I feel ashamed for this. Today is my birthday. My mother called me up, nobody else. My ex girlfriend, still living here, refuses to do anything festive. My

lovely son is with his mother in Greece somewhere, and she refuses to tell me where he is. I feel alone.
I need money to live, I need money to make art. Is there nobody out there who can finance a starving artist?

Thank you for reading.
Ivo Westerlaken, aka Robotklaw

18.8.13

New Art - a sketch

Up until Marcel Duchamp: The worldly – art is a craft. Wealthy people and the church commission artists.
After Duchamp: Ideas – art is a pose. Wealthy people and institutes commission artists.
The Anti Art
And now what? Can we continue on this path where artists behave like children, do not possess any craft, are not even able to translate their ideas, so that there now exists a world of thousands of ‘artists’ who basically work for themselves, solely for their own gratification.
There must be another way of making art, translating ideas. There must be art out there which still has any depth, which doesn’t resonate with superficiality.
First a bit of history. Duchamp’s Legacy
Marcel Duchamp showed the way to a new kind of art. Compared with the varieties of visual expression that came before, this new art seeks to to engage the imagination and the intellect instead of just the eyes, embraces humor as a valid aesthetic component, and strives to portray invisible worlds instead of just visible ones.
Some of the most fruitful influences in modern art, from Surrealism to Abstraction to Pop to pure Conceptualism, have a common forefather in Marcel Duchamp.
Duchamp grew disillusioned with what he called “retinal art” after 1912, he wanted to create a new kind of art, one which would engage the mind. He constructed conceptual art.
And therein lies one of the problems of ‘modern’ art. Conceptual art was fresh and new in the 1920’s, but almost a century later, it has become something you can study at an art academy. It has almost become a craft. It has become a gimmick. There is no experiment in it. It is indistinguishable from what children can come up with and produce in staggering amounts.
The essence of Duchamp’s art is of course the realization that all art is
a)      In the eye of the beholder
b)      In the mind of the maker
We are all our own mind. Our minds construct the world around us in our own minds.
Duchamp: whether some other things which are presumed to be absolute — namely, artistic conventions of beauty and craftsmanship — might also be merely arbitrary.
We need a breath of fresh air in art. And after that we need new art!

11.8.13

In the ghetto

"When I enter a cafe, the first thing I perceive are implements" Sartre said. When Robotklww enters a cafe, the first thing he notices is the stench - smoke, stale beer, sweat, dusty perfume. After that he notices the refuge of mankind: the beer bellies, sagging tits, painted faces, hooligan types. Sartre proceeds to come to the fantastic, via  absurd manifestations of the waiters, which appear as normal behaviour. "...plunged all at once into the heart of the fantastic." Now Sartres' cafe is French, so more sophisticated. The Dutch cafe of Robotklww is filled with alcoholic calvinists and their whores. They have biblical names like Levi and Joseph, they are bigots and hypocritical, they are Dutch. The cafe of Robotklww stands in the so-called cultural third world of Europe, the Dutch ghetto from where it is impossible to escape. Where 'art' is a dirty word and the artist is better of dead.

10.8.13

jindřich štýrský

In the course of searching for forbears, robotklawotski and microkill2 found jindřich štýrský perched on a rock near a dwindeling river.

We wet our clothes and walk the lavaplains; we are survivalists!

 movement Artificialism: Jindřich Štyrský and Toyen had their own movement. This was in 1927-1928. 

An excerpt: An artificial painting is not bound to reality in time, place and space, and for that reason it does not provide associative ideas.  Reality and forms of the painting repulse each other.  The greater the distance between them, the more visually dramatic is the emotiveness, giving birth to analogies of emotions, their connected rippling, echoes all the more distant and complex, so that at the moment of confrontation between reality and image, both feel entirely alien in relation to each other.

We love this shit! Its total nonsensical, looks almost scientific, scholarly; it is the same as the crap academics nowadays churn out. Whole galeries and musea have been infected by this nonsense, zillions of artists, who don't know shit about art, can recite this crap as if it were poetry.
File:Styrsky1930.jpg
respect:
jindřich štýrský

9.8.13

Reality according to Robotklww in 6 languages

Under this reality of ours lies another reality: the blurred landscape of experimentalism. Reality, such as exposed by the photograph, can be transformed into the sub-reality with the simple help of photoshop etc. This is the playground of Experimentalism (x = +). Other names for this realm are: Sub-reality, Irreality, Surreality (which became a movement), Hyperreality, Superreality, Ultra-reality.

Non-reality, as in the sub-basement of experimentalist art, is dehumanized. Taking away the strips of human culture, you can recognize but not connect with a piece of experimentalst art. You have to become an experimentalist yourself. Your brain has to shatter on the floor of your reality, you have to rebuilt yourself according to experimentalist dogma and reconnect with yourself. In this fusion you will become an experimentalist - it would help if you also lost your health, your belongings, your spouse, your car, so you can feel what Robotklaw feels every day.

Missing is absurdism - a form of irreality that stretches reality and works on the funny muscles in the brain. Absurdity is a key element in Experimentalist art.

Dutch translation by Google:

Onder deze realiteit van ons ligt een andere werkelijkheid: de vage landschap van experimentalisme. Werkelijkheid, zoals blootgesteld door de foto, kan worden omgezet in de sub-werkelijkheid met de eenvoudige hulp van photoshop etc. Dit is de speeltuin van experimentalisme (x = +). Andere namen voor dit rijk zijn: Sub-werkelijkheid, onwerkelijkheid, Surreality (die een beweging geworden), Hyperreality, Superreality, Ultra-werkelijkheid.

Non-werkelijkheid, zoals in de sub-kelder van experimentalist kunst, is ontmenselijkt. Het wegnemen van de strips van de menselijke cultuur, kunt u herkennen, maar geen verbinding met een stuk experimentalst art. Je moet een experimentalist jezelf. Uw hersenen moeten breken op de vloer van je werkelijkheid, je moet jezelf herbouwd volgens experimentalist dogma en opnieuw te verbinden met jezelf. In deze fusie krijgt u een experimentator te worden - het zou helpen als je ook verloren uw gezondheid, uw bezittingen, je partner, je auto, zodat je kunt voelen wat Robotklaw voelt elke dag.

Ontbreekt is absurdisme - een vorm van onwerkelijkheid die werkelijkheid uitstrekt en werkt op de grappige spieren in de hersenen. Absurditeit is een belangrijk element in experimentalist art.

French translation by Google:

En vertu de cette réalité qui est le nôtre est une autre réalité: le paysage flou de l'expérimentalisme. La réalité, comme exposé par la photographie, peut être transformé en sous-réalité avec la simple aide de photoshop etc C'est le terrain de jeu de Experimentalism (x = +). D'autres noms pour ce domaine sont les suivants: Sous-réalité, Irreality, Surreality (qui est devenu un mouvement), l'hyper réalité, surréalité, Ultra-réalité.

Non-réalité, comme dans le sous-sol de l'art expérimentateur, se déshumanise. Le fait de retirer les bandes de la culture humaine, vous pouvez reconnaître, mais pas en contact avec une œuvre d'art experimentalst. Vous devez devenir un expérimentateur vous-même. Votre cerveau doit briser sur le sol de votre réalité, vous devez vous reconstruite selon le dogme expérimentateur et de renouer avec vous-même. Dans cette fusion, vous deviendrez un expérimentateur - il serait utile si vous avez aussi perdu votre santé, vos biens, votre conjoint, votre voiture, de sorte que vous pouvez ressentir ce que ressent Robotklaw tous les jours.

Manque, c'est absurde - une forme d'irréalité qui s'étend réalité et travaille sur les muscles drôles dans le cerveau. Absurdité est un élément clé dans l'art Experimentaliste.

German translation by Google:

Unter dieser Realität von uns liegt eine andere Realität: die verschwommene Landschaft Experimentierfreudigkeit. Reality, wie ausgesetzt durch die Fotografie, kann in den Sub-Realität mit der einfachen Hilfe von Photoshop usw. umgewandelt werden Dies ist der Spielplatz der Experimentalism (x = +). Andere Namen für diesen Bereich sind: Sub-Realität, Irrealität, Surreality (später eine Bewegung), Hyperreality, Superreality Ultra-Realität.

Nicht-Wirklichkeit, wie im Untergeschoss der Experimentator Technik ist entmenschlicht. Nähme man die Streifen der menschlichen Kultur, können Sie erkennen, aber nicht mit einem Stück experimentalst Kunst zu verbinden. Du musst ein Experimentator selbst geworden. Ihr Gehirn hat, auf dem Boden der Realität zerbrechen Ihre, müssen Sie sich neu nach Experimentator Dogma und wieder mit sich. In dieser Fusion werden Sie ein Experimentator werden - es würde helfen, wenn Sie verloren auch Ihre Gesundheit, Ihr Eigentum, Ihr Ehepartner, Ihr Auto, so können Sie fühlen, was Robotklaw jeden Tag fühlt.


Fehlt absurdism - eine Form der Unwirklichkeit, die Wirklichkeit erstreckt und arbeitet an den lustigen Muskeln im Gehirn. Absurdität ist ein zentrales Element in experimenteller Kunst.

Bask translation by Google:

Esperimentalismoa paisaia lausotu ditu: gure errealitate honen pean beste errealitate bat dago. Errealitatea, hala nola, argazki-k jasan gisa, azpi-errealitate bihur daitekeela Photoshop etab simple laguntzaz honek Esperimentalismoa de parkea da (x = +). Erreinu honetan izen batzuk: Sub-errealitatea, Irreality, Surreality (zein izan zen mugimendu bat), Hyperreality, Superreality, ultra-errealitatea.

Ez-errealitatea, artea experimentalist sotoan azpi-bezala, dehumanized da. Urrun hartzen giza kulturaren tiren, aitortu baina ezin artea experimentalst pieza bat konektatzeko. Experimentalist bat zeure burua bihurtu behar duzu. Zure garuna du zure errealitatearen solairuan shatter, eta berreraiki zaitez experimentalist dogma arabera duzu eta zeuk batera berriro konektatzea. Fusio honetan bihurtu experimentalist bat izango duzu - laguntzen ere, galdu ezkero, zure osasuna, zure gauzak, zure ezkontidea, zure autoa izango litzateke, beraz, zer sentitzen Robotklaw egunero sentitzen dezakezu.


Absurdism falta da - a irreality forma luzatzen duten errealitatea eta burmuinean dibertigarria muskuluak lan egiten du. Zentzugabekeria artea Experimentalist funtsezko elementu bat da.

Finnish translation by Google:

Tämän todellisuuden meidän piilee toinen todellisuus: näön maisema kokeellisuus. Reality, kuten paljasti valokuva, voidaan muuttaa osa-todellisuutta yksinkertainen avulla photoshop jne. Tämä on leikkipaikka kokeellisuus (x = +). Muita nimiä tässä valtakunnassa ovat: Sub-todellisuus, Irreality, surreality (josta tuli liikettä), hyperreality, Superreality, Ultra-todellisuus.

Non-todellisuutta, kuten osa-kellarissa kokeilija taidetta, on dehumanisoinut. Vie nauhat inhimillisen kulttuurin, voit tunnistaa, mutta ei yhteyden pala experimentalst taidetta. Sinun täytyy tulla kokeilija itse. Aivosi on särkyä lattialle oman todellisuuden, sinun täytyy uudelleen itse mukaan kokeilija dogma ja kytke itsesi kanssa. Tässä fuusio sinusta tulee kokeilija - se auttaisi, jos myös menettänyt oman terveyden, sinun omaisuuttasi, puolisosi, autossa, joten voit tuntea mitä Robotklaw tuntuu joka päivä.


Puuttuu Absurdismi - muoto irreality joka ulottuu todellisuutta ja toimii hauska lihaksia aivoissa. Järjettömyys on keskeinen tekijä kokeilija taidetta.

4.8.13

Robotklauw kijkt televisie

Verzamelaar van moderne kunst Bert Kreuk: 'kunst is meer dan een reflectie van de werkelijkheid'.*


Wat een quatsch! Mijn kunst reflecteert mijn werkelijkheid, hoe kan ze dan nog meer zijn?

Kreuk is een beetje onbeholpen. Kreuk bedoelt nabootsing, en niet reflectie, wat een diepere (en iets andere) betekenis heeft.

Overigens, nabootsen is wat alle kunst doet - zij het een innerlijke, zij het een uiterlijke werkelijkheid. Kunst is dus nooit meer dan een nabootsing en kan al helemaal nooit meer zijn dan de werkelijkheid die het nabootst.

Kreuk bedoelt wellicht dat kunst als nabootsing een eigen werkelijkheid schept, of dat kunst een diepere bedoeling lijkt te hebben. Oftewel, dat kunst zich in onze eigen werkelijkheid binnendringt en die uitbreidt.

En vergeet niet dat wij onze eigen werkelijkheid in ons hoofd scheppen. Er bestaat objectief gezien geen werkelijkheid, behalve dan wat wij in ons hoofd hebben zitten.

Zo zien we: laat nooit de verzamelaar kunst definiëren. De verzamelaar heeft hele andere doeleinden dan de kunstenaars die hij/zij verzamelt.

Noot*: Robotklauw zag iets op televisie enige tijd geleden ergens in 2013, over Kreuk die goede maatjes was met een museumdirecteur. Kreuk scheen ook het imbeciele paasei van Koons voor Boijmans aangeschaft te hebben, wat daar de ingang van het gebouw staat te verzieken.

7.7.13

Tiny essay of art

Conceptions and misconceptions about art:

'Art is a diverse range of human activities and the products of those activities'
Too vague, too pseudo-intellectual, too wikipedia.

'Art is what I find what is art'
Forest Gump art maybe.

'Art is what I think is pretty'
No, that's bling bling.

'Art is form and content'
There are forms without content, and what 'content' are we talking about? I've framed a 'nothing' once; a piece of art without form or content. Was it art that was framed? Fill a garbage bag with something and close it. Here we have form and content; until it starts reeking...

'We work in the dark — we do what we can — we give what we have. Our doubt is our passion and our passion is our task. The rest is the madness of art.'
-Henry James

'All art is autobiographical; the pearl is the oyster’s autobiography.'
-Fellini

'I've read a lot about art, I've seen, heard and experienced a lot of art. But I still don't know what it is. Also,  I don't know what it is not...'
-Robotklaw

The nature and purpose of art
-A tiny essay-
by Robotklaw
July 2013

Art is always a product. A thought is never art, unless it has been worked out to become a product. Art then becomes an expression, either transient or solid. I've once put a pencil on the floor of a museum, until a child came and took the pencil. That was solid art, until it became transient. I make it solid again by writing about it. It was some sort of expression. But then again, it could be that I’m lying and there never was a pencil, put on the floor of a museum by me. Art is in the mind of the beholder, thus art is not objective, always subjective.

Art in itself is transformation of vision, thought and other perceptions. Art is always a human process.

Art is transmission of the transformed product. Art itself is not about beauty, meaning, good/bad, truth, esthetics, etc. These are human, cultural values and they are meaningless in that they are not universal. Culture is sometimes the culture of one, mostly seen as the culture of a group, never a universal culture of man.

Culture thus is limited and a limited vision of art is unwanted. Art can express moral values, can express anything it wants, but it must know that it is limited. Limited by the culture of one (the artist) and the culture of many (the observers), art is shared by both the maker and observer, but what is learned of this process is different every time. Art thus has not one message but many (or it can have just one message or no message at all) and here we see that art can be experienced as a solid AND as a transient piece.

In the end, art is no more than shape, color, vibration and other sensible artifacts. There is recognition in these artifacts by the observer, which evoke pleasure, sorrow and other emotions. Some say, art is form and content, but content can be totally lacking, and art is not just about form.

We can come to a pitiful conclusion. Art is everything which evokes emotions. Thus lovemaking can be art, food can be art, bling bling can be... Is it time to lie down in the gutter and die, for art has become meaningless, or do we have to change the way we think about a subject like 'art'?

19.6.13

PoëZie

Binnen de stroming van het Experimentalisme neemt de poëzie een eigen, unieke positie in. Waar de muziek en beeldende kunsten de transformatie voorop zetten, heeft het dichten het Vrije Associëren als leidraad genomen. Met dien verstande dat de inspiratie voor een gedicht overal vandaan kan komen. Zo komt de inspiratie van dit stukje regelrecht uit 'Made' van MTV, waar een stel derderangs Amerikaanse dansers op een highschool omgevormd wordt tot een top dansgroep. Oftewel, Lame & Losers! Maar toch ergens inspirerend, omdat die MTV verhaaltjes altijd zo 'opbeurend' zijn. Kinderen willen 'respect' zonder dat ze weten wat het woord betekent (de dubbele betekenis van 'gehoorzaamheid' en 'wederzijdse waardering'. Ik ga er verder geen woorden aan vuil maken, het stinkt al erg genoeg. 

Na het experimentele twitter-gedichten-extravaganza en de Facebook Poetry Performances openbaren we hier enkele Experimentalistische gedichten:


<<Waarom hoor ik je zo huilen, jonkie?>><<Er is niks om over te huilen>>
<<Waarom zo huilen?>> 
 Ik kus je in je haar
Je wendt je af
Ik laat je met rust
-soms hoor ik je nog huilen-

18.6.13

Zwaar weer

Momenteel ligt Studio:Zelf op zijn gat. Verschillende voorvallen hebben ons bijna genekt. Allereerst moest Robotklauw zijn bedrijf opgeven. De gang der schaamte naar de Kamer van Koophandel, het aanschuiven, uitschrijven. Het was over in luttele minuten. Robotklauw als zzp'er is niet meer. Hij gaat natuurlijk gewoon door onder die naam, maar heeft geen btw-nummer meer. Voortaan zal alles zwart moeten. Zwart is dan het nieuwe zwart.

Robotklauw in de penarie - een immense schuldenlast, geen bedrijf meer, depressief. Je zou er zelfmoordneigingen van krijgen. Bij Studio:Zelf is het niet veel beter. Onze computerhub is gecrasht en hoewel de kunst, foto's en muziek veilig zijn, kan er niet gewerkt worden tot de hub gerepareerd of vervangen is. Voor vervangen is geen geld - eigenlijk ook niet voor repareren - maar het is wachten tot de expert die de hub bekijkt ons het groene licht geeft.

Donaties zijn altijd welkom.

5.2.13

Muziek

Filmmaker, documentairemakers, opgelet! Nu twee muziekstukken voor de prijs van één!

Ga naar icompositions en overtuig uzelf van de geschikte muziek van Microkill. Past bij al uw docu's en drama's en zou zelfs een speelfilm niet misstaan!

Let op: aanbieding geldig zolang de voorraad strekt.

Mail onze huismeester als u interesse hebt, Robotklauw

4.2.13

Sonotopia

Eén van de muzikale takken van Studio:Zelf, het experimentele trio Microkill, werkt momenteel aan een omvangrijk project genaamd Sonotopia.


Sonotopia is een muziekstuk dat een dag bestrijkt, 24 uur. Een dag uit het leven van een mens, een dag op aarde, een dag luieren, tuinieren, tv kijken, met vrienden, op het werk, met vakantie, op zakenreis, in bevalling, spelletjes spelen, op school, noem maar op.

Microkill heeft zich laten inspireren door het alledaagse, door wat een dag een dag maakt. Door de avonduren die sombere schaduwen werpen, maar ook de neongloed die onze steden verlichten. Zij putten uit het nachtleven, bruisend, energiek, en het dagelijks bestaan: douchen, ontbijten, koffie drinken, de was doen, boodschappen halen.

Sonotopia is de biotoop van een dag, of de utopie van 24 uur geluid. Het werkstuk is 24 X 1 uur lang. Elk uur van de dag verbeeldt in muziek en geluid.

Naast de muziekwerken bevat het Sonotopia project een groot aantal fotomontages. 24 basiswerken, en een onbekend aantal meer montages. Net als de muziek gecreëerd wordt uit bestaande geluiden, worden de foto's gecreëerd uit bestaande foto's, waarbij details uitvergroot worden. De montages zijn van de hand van Robotklauw, ook lid van Microkill.

 

2.2.13

Hou ons gaande!!

Studio:Zelf is een ondernemend bedrijf volop ideeën voor kunst- en cultuurprojecten. Wij werken aan een muziekcatalogus van experimentele, maar ook populaire muziek. Onze design en kunstafdeling ontwerpt omslagen, logo's, vrije kunst, landschappen en portretten en publiceert kritische kunstbeschouwingen.

Maar er is een keerzijde aan Studio:Zelf. De weinige kunstenaars en musici die momenteel zijn aangesloten kunnen niet de financiën opbrengen om deze studio te financieren. Wij willen groter en bekender worden. Daarvoor is geld nodig. Veel geld.

Studio:Zelf zoekt daarom donoren, mecenassen, subsidies en andere geldschieters. Russische miljardairs zijn welkom, evenals andere liefhebbers van kunst en muziek. Studio:Zelf is avant-gardistisch en onafhankelijk, een fris geluid in een zompige wereld. Laten we dat zo houden en zorgen voor een kleurrijke muzikale toekomst.

Belangstellenden kunnen Robotklauw mailen met voorstellen, suggesties (waar het grote geld ligt bijvoorbeeld), donaties en andere middelen.

1.1.13

Het Experimentalisme bestond niet


Moet de Nieuwe Kunst een strijdbare kunst zijn? Moet zij op de barricades voor haar eigen legitimiteit, moeten haar beoefenaars de strijd beleven, zoals eens de futuristen, die en masse stierven in de Eerste Wereldoorlog? Detail: de surrealisten vluchtten en masse naar de Nieuwe Wereld bij het aanbreken van de Tweede Wereldoorlog. Opportunisme was een kenmerk van het surrealisme, niet van het futurisme.


Dada werd als een wapen tegen de bourgeoisie gezien; de Oude wereld werd vernietigd, een nieuwe brak aan. De Nieuwe Kunstenaar moet ook cynisch – soms gewoon sarcastisch – zijn, in dat hij/zij beseft dat de dada en de ready-mades ingekapseld zijn door de kunstpausen. Een vilein sujet blaast een paaseitje in paarse folie met strik duizendmaal op en stelt dat ten toon. In de tijd van Duchamp wellicht een kunstuiting, heden ten dage een gruwel, aangezien het de kopie van het idee van Duchamp is, en nergens laat zien dat het kunst betreft. Kunst critici die hieraan het label kunst hangen, zijn prostituees, geen critici. Kritiek mag absoluut niet alleen maar lovend en prijzend zijn. In het geval van kunst móet zij zelfs afkerig en misprijzend zijn, zodat de kunstenaar geprikkeld wordt te leren, niet in weldaad weg te zakken. Koontz is dus geen kunst, evenmin Matthew Barney. Beiden staan voor een gemakzuchtig maniërisme en zijn geen kunstenaars, maar poseurs, of op zijn hoogst artiesten.

De Nieuwe kunstenaar moet net als Robotklauw (in zijn guise als Culture Vandahl) gekant zijn tegen de gemakzuchtigen, tegen de poseurs, de geldwolven. Zij/hij vecht tegen deze onwerkelijkheden en ziet ze voor wat ze zijn: objecten om stuk te maken. Indien de Nieuwe Kunstenaar een object van Koontz, een wangedrocht van De Kooning, etc. vernield, dan volgt lof uit de kringen der Nieuwe Kunstenaars. Men zou zelfs kunnen zeggen dat er dan nieuwe kunst geschapen is; is het immers niet zo dat de Nieuwe Kunstenaar niet anders kan dan scheppen, zelfs als zij/hij vernielt?

Het cynisme en sarcasme kunnen de Nieuwe Kunstenaar beschermen tegen de inkapseling. Wat met dada is gebeurd, kan ook met de Nieuwe Kunst gebeuren. Sterker, het zal gebeuren. Punk is overgenomen door het grote geld, outsider kunst is ironisch genoeg het eigendom van uiterst insider kunstverzamelaars geworden. etc etc etc etc

In die opzichten moet de Nieuwe Kunstenaar, de Experimentalist, strijdbaar zijn.

Once the property of a tiny avant-garde to being part of the cultural mainstream today
-over dada, maar het geldt voor vrijwel alle experimentele of avangardistische kunstvormen

 

Zodra de Nieuwe Kunst door het establishment ingekapseld wordt, bestaat zij niet meer. Zou een uitgangspunt kunnen zijn. Maar met de gulden regels van de chaos in ons rare brein, laten we dat aan de stroming zelf over. Hel! Ik bepaal hier en nu dat de beweging nooit bestaan heeft, dat zij met terugwerkende kracht sinds het eind der middeleeuwen in het geheim bestaat, dat zij alleen in het donker kan bestaan, dat er geen reden is aan te nemen dat zij nooit bestaan heeft, en dergelijke variaties.